Entrevistas a destacados

Entrevista a Empy Trash
por Andrea Salman

¿Qué es Empty Trash?

Como trabajamos con residuos nos autodenominamosEMPTY TRASH que es una función de las computadoras que sirve para eliminar los archivos y mantiene la papelera o basurero vacío.
Es decir que sacamos de lo que se descarta la materia prima para desarrollar un estilo propio dentro del arte fantástico.



¿Qué es el arte fantástico?

Es un arte definido por su temática. Podríamos decir que lo extra-ordinario, lo mágico, lo futurista, lo mítico, el horror, es el tema del arte fantástico. También no debemos dejar de lado la realidad, que siempre supera a la ficción, ¿Quién podría imaginar que existe un tabaco luminoso porque le han insertado genes de luciérnagas?....sin embargo esto es real.
Estamos ante las puertas de grandes cambios que nos llevan a reflexionar sobre hacia donde vamos y el arte fantástico es una herramienta de expresión sobre estos aspectos.



¿Quienes integran Empty Trash?

Alejandro Semiz y Eduardo Martín, somos diseñadores gráficos de Mendoza (ARGENTINA) y estamos dedicados al Arte Fantástico desde hace 15 años.



¿Cómo se formó el grupo?

En las juntadas para hacer los prácticos de la facultad, descubrimos nuestra afición por lo fantástico, luego nuestros lápices portaminas fueron “maqueteados” entonces ya eran además dragones….de ahí
en adelante no paramos de trabajar en equipo hasta el día de hoy. Nuestra inquietud de incursionar en el mundo de la plástica se debe a nuestra pasión por la fantasía, la mitología y la ciencia ficción, lo que nos hizo observar y descubrir en los desechos cotidianos y otros no tanto, un universo de formas aplicables a nuestro arte.


¿Qué temática desarrollan en las obras?

Nuestra obra la componen esculturas, objetos de arte y cuadros tridimensionales que abarcan un variado espectro de seres fantásticos provenientes de distintas fuentes inspiradoras, ajenas y propias. La estética que logramos está cargada de simbolismos y mensajes subconscientes.
La teoría de que el todo es más que la suma de las partes es lo que confirman a gritos nuestros seres fantásticos. En estas creaciones la libertad de percibir infinidad de realidades alternativas van en desafío a nuestras vivencias cotidianas y nos hacen reflexionar sobre la realidad que nos rodea, la que frente a estas criaturas ya no será absolutamente determinante.
La propuesta de que todo lo que percibimos es el resultado de procesos organizadores de carácter no innato, es destrozada ante la clara y vehemente organización de lo inconsciente en nuestras creaciones, las que ponemos al servicio del espectador al materializar lo mágico, lo supra-real, lo extra-ordinario, en definitiva todo lo fantástico de nuestra más profunda, oculta e instintiva imaginación.
Podemos intentar desglosar las partes, ver su origen y comprender para que servían, de reconocerlas como nuestras….pero esto solo hará más inquietante, más incomoda la propuesta porque podremos descifrar bajo las pinturas y las terminaciones “el como y con que….” pero no tendremos claro “el porque….”.
Entonces cuando estamos en presencia de las obras, las preguntas quedaran formuladas, y las reflexiones para hallar las respuestas aguardándonos.



¿Qué técnicas utilizan?

Las piezas están desarrolladas con diversas técnicas de ensamble y están hechas en su totalidad con materiales provenientes de residuos domésticos y también huesos, plantas, materiales industriales, etc. El acabado de las mismas se realiza a través de técnicas propias y tratamientos químicos donde se mezclan baños plásticos, tintas, cosméticos, óxidos, cargas vegetales y minerales, en definitiva reciclamos cuanto material hay a nuestro alcance para desarrollar un bestiario que cada vez crece más.


¿Qué proyectos tienen ó en qué están trabajando actualmente?

En estos momentos estamos participando de un concurso de arte fantástico en Portugal y estamos en tratativas para una gran muestra en La Plata gracias a la gestión del maestro Ricardo “rocambole” Cohen.
También están en desarrollo varios proyectos con piezas nuevas y en un futuro no muy lejano tener nuestro propio sitio web.


¿Cómo es la movida cultural en Mendoza?

Mendoza es una gran plaza para el arte, pero de corte académico, o sea de las llamadas bellas artes…..la pintura, escultura, música y fotografía, etc. están en un alto porcentaje dentro de esta corriente, y lo demás queda como arte alternativo, y por lo tanto mucho menos difundido, en consecuencia la mayoría del publico desconoce mucho de lo que se genera en la provincia.


¿Hay mercado para el arte?

En Mendoza para el arte fantástico no, pero en el exterior observamos que cada vez hay mayor auge y estilos en desarrollo, no solo en EEUU y Europa, sino también en países vecinos como por ejemplo Bolivia que cuenta con una bienal internacional una vez por año.
Ojala que a niveles institucionales y de medios de difusión este gran arte, encuentre en nuestro país, el lugar que realmente merece.


Tim Noble & Sue Webster

Tim Noble & Sue Webster

Pertenecientes a la conspicua y agresiva generación de artistas británicos que fueron dados a conocer a mediados de los noventa, Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967) se consagraron internacionalmente, gracias a su extraordinario eco mediático, en la colectiva Apocalypse, celebrada en la Royal Academy of Arts de Londres en 2000. Los distintivos de marca eran la provocación, la irreverencia, la capacidad de influir en los medios de masas y la versatilidad de su propuesta, sobre todo, de su técnica y material de trabajo, increíblemente maleable para adaptarse a cualquier circunstancia, haciendo uso de cualquier técnica, material o procedimiento siempre que se aviniese a sus objetivos e intereses.

Después, se hicieron famosos con sus atrevidos y desconcertantes autorretratos, invariablemente presentados como consecuencia de la proyección a modo de sombras chinescas de instalaciones consistentes en considerables montañas de basura, el detritus de nuestra sociedad consumista y opulenta, haciendo gala aquí de una estética del desperdicio, combinada con la disecación de animales, principalmente aves. Lo curioso, no obstante, era que en realidad esas sombras que se proyectaban en el muro no procedían del montón de basura, sino de la colocación estratégica de unos cañones de luz. Unas veces las escenas estaban hechas con una apariencia deliberadamente sangrienta, como cuando un pájaro picotea los ojos de sendas cabezas clavadas en estacas y que no son otras que las de nuestro par de artistas; otras, más abundantes, los autores se entregan a las caricias, descansan relajadamente en un prado o se entregan a la reflexión individual.

Dirty White Trash (With Gulls), (arriba) es el resultado de seis meses de residuos domésticos más dos gaviotas muertas. La pareja necesitó esos seis meses para terminar la obra. Al fondo, la representación de los artistas tomando un descanso con un cigarrillo y una copa de vino.

1er. Concurso Internacional de Fotografía y Video Arte


Premio 1er. Concurso Internacional de Fotografía y Video Arte:[LA CARA DE LOS OTROS]
Fecha de cierre: Sábado 31 de Octubre de 2009
Convoca: Leedor
Sitio web: www.leedor.com
Más info
En Internet las personas somos invisibles, pero detrás de la pantalla hay muchas caras. Personas, máscaras, más y más caras. Caras reales, ficticias, amigas o no. Los retratos de la felicidad o de la angustia. Las caras que nos marcan, que nos dicen sí o nos castigan. Y también las caras que ven esas caras cuando andan por la calle y abandonan las pantallas.

Queremos exponer esos recorridos. El camino de las caras, de nuestras certezas, de nuestros asombros, nuestros recuerdos y nuestros olvidos.

Por eso, y para festejar nuestro 10º aniversario en la red convocamos desde Leedor.com a aficionados y profesionales a un 1er concurso Internacional de Fotografía y Video Arte.

Tema: Retratos. La cara de los otros.

Entrevista a Adrián Taboada

Escultor. Pionero de la escultura digital e impresión 3D. Referente local y del mundo en modelado de figuras y dioramas de colección. 



Tu formación universitaria es en Cs. biologicas, ¿cómo fue que te orientás al mundo del arte escultórico?
Así es, promediando los 3 años de la carrera y ante la necesidad de cambiar de aire en los tiempos libres, retomé la escultura; modelaba retratos, figuras en yeso, miniaturas en tiza, mascaras, etc. De una forma muy improvisada claro.  Eso se transformó mas tarde en un trabajo; me sumé a proyectos de construcción de dinosaurios a gran escala y a figuras que hacía en el marco de proyectos educativos. Terminé abandonando la carrera y me asumí escultor recién muchos años después, fue una transición larga que por momentos todavía me persigue, leo a Stephen J. Gould y me apasiono con el teorema de Gödel por una extraña melancolía producto de ese cambio.

Contanos acerca de tu compromiso con la conservación de la fauna nacional. 

Además de estudiar biología, me sumé, en la Universidad Nacional del sur a un grupo de investigación que desarrolla proyectos de conservación de mamíferos carnívoros, eso dejó una huella, o muchas huellas, y cuando busco inspiración para hacer una escultura, la belleza de esos animales me lleva a querer modelarlos. Siempre con respeto y como una forma de mantenerme en contacto con ellos. Estos animales están a mi parecer, escasamente representados y vemos mas leones que aguara guazúes en el mundo del arte, claro que eso tiene una explicación bastante obvia, pero quiero sumar mi granito de arena a darle la necesaria importancia al enorme abanico de posibilidades que nos ofrece la biodiversidad argentina. 

¿Cómo describirías tu trabajo?  

Mi trabajo consiste en darle la correcta representación volumétrica a un concepto, en general figurativo y en general a pedido, soy un escultor comercial, eso significa que muchas veces (no siempre) ese concepto viene ya establecido y uno tiene que copiarlo lo mas fielmente posible. Luego se transformará en un producto de consumo. Pero en términos personales, ya sea un dragón o un personaje de Marvel, la lucha diaria es con el volumen, con entenderlo.

¿Qué técnicas y materiales utilizas? 

Se modela en materiales como masilla epoxi, arcillas poliméricas, plástico, y el que corresponda para resolver la figura, eso te obliga a ser creativo en la resolución, no siempre se puede modelar todo con un solo material. Hoy por hoy, utilizo un software de modelado digital llamado zbrush y una impresora 3d para imprimirlos.

¿Qué referentes artísticos te interesan? 

Tengo, como todos, referentes lejanos en el tiempo y en el espacio, los clásicos. Pero no todos los artistas que me gustan son escultores, me interesan por motivos dispares y Spinetta puede ser tan inspirador como Nick Bibby o Bugatti a la hora de encarar una escultura, de todas formas, si tengo que nombrar referentes locales, tengo que hablar de artistas como Pablo Viggiano, Pablo Sapia; Jorge Blanco y Osvaldo Tedesco, con quienes tuve el gusto de aprender y trabajar.
¿En la actualidad en qué proyectos artísticos estás trabajando?

En la actualidad, además de dar clases de modelado digital y modelado de figuras. Estoy desarrollando colecciones propias de figuras; hasta el momento son tres, una de ilustradores argentinos, una de fauna autóctona y una colección de dinosaurios para chicos que va a ser la primera en salir a la venta.


¿Cómo ves el futuro de la impresión 3D en el mundo y en particular en Argentina?

Al futuro lo veo acelerado e impredecible, todo cambia muy rápido, sin embargo, los cambios en el resto del mundo son mas radicales y vanguardistas, nosotros somos apenas un reflejo de lo que esta pasando afuera y un reflejo tardío, aun asi, los cambios llegan y son notorios, la industria del juguete y de las figuras de colección contratan cada vez mas diseñadores y escultores que entregan sus trabajos ya no como una escultura física, sino a través de un archivo compartido en la nube. Eso es un hecho hoy y nos plantea un cambio paradigmático al que tenemos que acostumbrarnos.

Contanos donde podemos tomar clases con vos de escultura y diseño digital 3D ZBrush.

En modelado digital pueden hacerlo de forma particular o en la escuela multimedial Da vinci y en modelado tradicional me encuentran dando un curso todo el año en la escuela de artes integradas la ola.
¿Cómo podemos acceder a una de tus obras y/o productos? 
Comparto mi trabajo a través de mi blog y estoy presente y abierto a consultas y pedidos en mi mail y en mi facebook. 

Para contactar al artista:
blog: www.alfaguarama.wordpress.com
mail: alfaguarama@gmail.com
fb: www.facebook.com/alfaguarama o www.facebook.com/levelmonkey3dprint
Entrevista realizada por la Prof. Andrea Salman







Entrevista a Marcelo Leónidas Di Pietro


Entrevistamos al ganador del Primer Premio Adquisición en Escultura del XXVI Salón Anual de la Bolsa de Comercio con su escultura "Sueños de Prisión"
Desde la ciudad de Bahía Blanca, Marcelo Leónidas Di Pietro.
"Sueños de Prisión"

- Cómo comienza tu relación con el arte?
No puedo fijar un momento preciso pero desde muy chico me gustaba jugar con plastilina e inventar personajes…. Luego de adolescente concurrí al taller de cerámica y escultura de Rafael Martin y luego al terminar el secundario surgió como vocación estudiar arte pero fueron más fuertes los mandatos familiares relacionados con profesiones tradicionales como el derecho en mi caso.
- Dónde aprendiste?
Fui al taller de Rafael Martín y luego aprendí de forma autodidacta y con la ayuda de otros artistas el manejo de algunos materiales diferentes (en el caso de la resina con Andrea Salman)
- Quienes son tus referentes?
En lo nacional: en escultura Juan Carlos Distéfano y Pablo Suarez, a nivel mundial Miguel Angel… hay muchos en cada disciplina en pintura casi todos los surrealistas
- Que te llevó a presentarte en el Premio de la Bolsa de Comercio?
Fue un amigo escultor (Esteban González Garza) el que me motivo e incluso sugirió la obra que debía presentar.

- De qué tema trata tu obra?
No se si es bueno tratar de darle un sentido unívoco o una interpretación cerrada a una obra. Creo que una vez que se termino puede cobrar libremente muchos sentidos de acuerdo a la historia y a la subjetividad de cada espectador…
Igual la obra para el autor tiene un claro sentido: el tema es la libertad perdida y los sueños de liberación. Es una imagen de una detenida que tal vez en uno de sus peores momentos antes de morir o luego de ser torturada solo tiene como recurso soñar con algo placentero como que es rescatada de ese infierno por un ser amado para no sufrir más, al menos, por unos instantes…El tema también está relacionado con la historia Argentina de los setenta en donde hubo mucha muerte y represión. La prisionera no es una presa común es un preso político, es una detenida desaparecida de la dictadura.


- Qué significó para vos obtener éste premio?
Una gran alegría y un estimulo para tratar de seguir produciendo obra. Había dejado de trabajar hacia más de un año y retomé la actividad. Me imagino que nadie crea para obtener un premio pero a veces es bueno que alguien objetivo o ajeno al entorno de uno opine sobre lo que hiciste. Si vale la pena, si es bueno o no es malo. Igual creo que hay que relativizar el valor artístico de un premio por que depende mucho de la conformación del jurado y de sus tendencias.
- Cómo ves la movida artística en Bahía Blanca?
Quiere emerger y desarrollarse pero es muy difícil hacer todo desde el interior. Argentina es un país macrocéfalo con Buenos Aires como centro casi excluyente de todo lo más significativo o que posee reconocimiento.

Entrevista realizada por la Prof. Andrea Salman

Obra: Memoria




Entrevista a Johnny Bibas

Entrevista de Arte & Psicoanálisis a Johnny Bibas
Por la prof. Andrea Salman

Johnny Bibas. Director de Arte. Fotógrafo. Dicta talleres de fotografía creativa. Actualmente dirige el proyecto Living in Art
¿Cómo fue tu introducción a la fotografía?
Mis comienzos fueron en el año 1998 cuando estaba terminando la secundaria ORT, con un poco dinero que tenia ahorrado me compre mi primera cámara, una Voighlander Vito Clr, y empece a practicar solo. Después la pude cambiar por una Minolta y luego lo agarre a mi viejo que siempre había hecho fotos por hobby y le pedí que me de consejos y que me enseñe lo básico. Me empecé a curtir solo gastando mucho dinero en rollos y revelados. Ya que de a poco se empezaba a convertir en una gran pasión en mi vida, anteriormente a la fotografía ya pintaba desde Niño, más precisamente desde los 4 años, pero bueno en la actualidad siento que mi fuerte es la Foto como expresión pictórica.


¿Cómo te describirías?
Me describiría o definiría como una persona simple, hibrida, inquieta, camaleónica, curiosa, apasionada, excéntrica, Divertida, con un gran sentido del humor y bue… Dicen que soy creativo jajajaja. Y me dicen JOHNNY LA GENTE ESTA MUY LOCA laralalalalala

¿Qué tipo de fotografía realizás?
Realice todo tipo de Fotografías, desde Moda, Producto, Publicidad, Bandas, etc., pero me di cuenta con el tiempo que realmente la que más disfruto es la Social donde pueda capturar los momentos más felices de la gente. Sé que muchos Fotógrafos le huyen pero bueno, considero que sobre gustos no hay nada escrito. Igualmente si me llaman para hacer otro tipo de Fotos las hago porque soy un apasionado de mi trabajo gracias a Dios.

Contanos acerca de tus producciones de fotografía artística, las temáticas que abordás y lo que intentás transmitir con ellas.
Bueno, actualmente estoy realizando dos proyectos artísticos en paralelo, uno son capturas de mi vida cotidiana, en blanco y negro (Gente que observo en la calle) que se puede ver en mi Face book entrando a mi pagina y el otro es un proyecto que es muy reciente que lo titule LIVING IN ART (Photo Stories) donde lo que hago es relacionarme con diversos artistas de distintas aéreas, ya sean otros fotógrafos, músicos, actores, artistas plásticos, directores de cine, etc . Y lo que hago es una entrevista, para conocerlos más y luego hacemos una producción donde los retrato en un su hábitat de trabajo o con sus respectivas obras. Finalizando esta etapa, revelo el trabajo que generalmente son fotografías tomadas en Color, y las subo las mismas difundiéndolas en todas mis paginas para que se puedan dar a conocer tanto a los artistas como así mismo mi mirada del mundo.

Contás con una gran afluencia de jóvenes interesados en tomar talleres con vos, ¿qué consejo les das a tus alumnos de fotografía creativa?
Si la verdad que sí, tengo una linda convocatoria generalmente, pero bueno considero que no es de la nada ya son más de 15 años que doy clases ininterrumpidamente, ni me tomo descanso casi en Verano. Los consejos que le doy son los siguientes:


- Visitar museos y ver obras.
- Ver mucho cosas relacionado con lo visual (Fotos, pinturas, ilustraciones, cine, algo de Tv interesante, etc., así se alimenta y se desarrolla la parte visual) ese bagaje en subconsciente luego sirve de inspiración para futuras fotografías.
- Ser Curiosos, tratar de siempre ir más allá, no quedarse, estar a la vanguardia.
- Vincularse con gente del palo, que esté avanzada en el campo, así pueden aprender de la experiencia de la otra persona, ya sea de un profesor, amigos o conocidos.
- Observar a la gente en general, sus gestos, su indumentaria, sus rasgos personales.
- y como ultima sugerencia sacar mucho mucho mucho, equivocarse y volver a intentar. Generalmente los avances se dan después de muchas frustraciones, fracasos. Va por lo menos esa es mi experiencia.


¿Dónde se puede tomar un curso con vos?
Se pueden tomar cursos conmigo en forma particular, ya sea individual o grupal, en el centro cultural de la AMIA llamado STUDIO SHENKIN, o en la agencia de Publicidad DEDO.


Contacto
Johnny Bibas
Director de Arte; Fotógrafo profesional
15 59 23 73 28 / 4854 4798
hola@johnnybibas.com.ar / johnnybibas@gmail.com
www.facebook.com/JohnnyBibas
https://www.facebook.com/JohnnyBibas.fotografia
http://es.pinterest.com/johnnybibas/living-in-art/
Entrevista realizada por la Prof. Andrea Salman





















El mecanismo del olvido de los nombres

El mecanismo del olvido de los nombres
¿Que es lo que Freud quiso olvidar...?
Por la Psicoanalista Gilda Palmieri
Para que se produzca el olvido momentáneo de un nombre propio tenemos que pensar en un motivo para ello y además en un recordar fallido. Lo particular del mecanismo que lo fabrica es que en lugar del nombre que pretendemos evocar, deviene, regularmente, un recuerdo que no es el buscado. También en este proceso intervienen ciertas predisposiciones que resultan imprescindibles para que un elemento que se pierde “se apodere por vía asociativa del nombre buscado y lo arrastre consigo a la represión”. Decimos con esto que además del nombre olvidado existe un elemento anterior que tampoco recordamos y que a partir de un nexo de contenido que tienen ambos, son llevados a la represión.
Para mostrar esto el propio Freud prestó el recuerdo de un olvido, conocido ya por todos lo psicoanalistas, tomado de su experiencia personal en 1898, , en un viaje en auto desde Ragusa, en Dalmacia, hacia una estación de Herzegovina. Junto a él, “un desconocido”, testigo de lo que después Freud plantearía en Psicopatología de la vida cotidiana en 1901. Mientras el viaje transcurría comenzaron a conversar sobre Italia y Freud preguntó al hombre si ya había estado en Orvieto y quiso recordar el nombre del autor de las pinturas de las “cosas últimas”, “Signorelli” en su lugar aparecieron los nombres de “ Botticelli y Boltraffio” que inmediatamente eran rechazados por incorrectos.
Relevante resulta la conversación mantenida justo antes de este olvido, sobre de las costumbres de los turcos que viven en Bosnia y en Herzegovina sobre “la resignación” que sentirían ante el destino y “la total confianza” que muestran en el médico, frente a esto cuando se les anuncia que no habría cura para tal o cual enfermedad. Ellos responderían “Herr(señor), no hay más nada que decir”, exclama Freud ante su compañero.
Freud recuerda una conversación que resulto sofocada, una segunda anécdota, que esperó en su memoria hasta tiempo después, debido al tema que trataba y que según él luego deduce no quería mantener frente a un extraño.
Lo que no dijo frente al hombre es que los turcos de los cuales hablaba anteriormente estiman el goce sexual por encima de todo y se desesperan si tienen algún problema en este plano, esto sería bastante contrario a la actitud resignada que muestran frente a la muerte. En este recuerdo, Freud rescata el comentario de un paciente hacia un colega, “Sabes tú, cuando eso ya no ande, la vida perderá todo valor”. Y este es el rasgo del relato que reprimió Freud, y desvío su atención de este asunto quedando así unidos los temas “muerte y sexualidad”.
Además de esto, el autor, relata que por entonces estaba afectado por una noticia que tuvo, mientras estaba en Trafoi, una aldea de Tirol, semanas anteriores, sobre un paciente que apreciaba mucho, quien murió debido a una enfermedad sexual, este hecho no fue recordado durante el transcurso del viaje en ningún momento, devino tiempo después.
¿Que es lo que Freud quiso olvidar...? Sin duda no era solo el nombre del pintor, que actuó a través de una cadena asociativa para olvidar lo otro. Esto surgió por un error que se produjo en la meta que alcanzó su voluntad y conectó al nombre olvidado con los pensamientos sobre las costumbres de los turcos e impidió que sean movidos hacia la conciencia aquellos ligados que habían sido asociados a la noticia recibida en Trafoi. Con la misma fuerza que quería olvidar el episodio de su paciente, se produce entonces una insistencia conciente en querer recordar el nombre Signorelli. Los nombres suplentes que surgen tienen concomitancia con los que Freud quería olvidar y con los que se estableció un enlace entre el nombre buscado y el tema reprimido, “muerte y sexualidad”.
Ahora veamos la cadena asociativa que facilitó esto, El nombre Signorelli está separado en dos fragmentos. De los pares de sílabas, uno retoma inmodificado en uno de los nombres sustitutivos (Botticelli), y el otro, gracias a la traducción Signor – Herr (señor), tomamúltiples y diversos vínculos con los nombres contenidos en el tema reprimido, y por eso mismo se perdió para la reproducción. Su sustituto se produjo como si se hubiera emprendido un desplazamiento a lo largo de la conexión de nombres Her- zegovina yBosnia.
Dentro de los dichos del paciente de su colega: “Herr (señor), no hay nada más que decir.”, ya se encuentran las palabras y nombres Bosnia, Herzegovina, Herr, que se van intercalando de forma asociativa en la serie Signorelli y Botticelli – Boltraffio. Y que pueden contribuir a la suma de una serie de términos sucesivos entre los cuales están también Signorelli y Botticelli –Boltraffio.
El otro nombre que aparece en segundo lugar en la conciencia luego de Botticelli, al buscar el de Signorelli, es el de Boltraffio que se asocia con el episodio que freud “quiere” sofocar y que se presenta unido a la segunda anécdota que busca contar y no lo hace por estar frente a un extraño, sobre la sexualidad de los turcos, asociado a esto el de su paciente que muere a causa de una enfermedad sexual.
Vemos también la conveniencia entre Trafoi (sitio donde se encontraba Freud en el momento de la noticia) y Bol-traffio.
Según Lacan en la conversación en el tren, Freud, no habla de otra cosa que no sea del fin de la potencia sexual.
Este texto que Freud escribe “El olvido de los nombres propios”, muestra claramente a partir del “mito” de Nietzsche de Dios a muerto, con el que coincide, el refugio que el autor encuentra contra la amenaza de castración. Y en estos mitos que tienen que ver con la muerte del padre Freud alcanzaría la regulación de su deseo, al decir de Lacan, el inconciente se manifiesta siempre como lo que vacila en un corte del sujeto, de donde vuelve a surgir un hallazgo, que Freud asimila al deseo.
La relación de freud con su padre nos lleva a recordar la pregunta que no alcanzó a responder y que no pudo sustraer el olvido, “ ¿Qué quiere una mujer? ”...

Bibliografía:
  • Freud Sigmund, “Psicopatología de la vida cotidiana”, “El olvido de nombres propios”, tomo VI, Obras Completas, 1901, Editorial Amorrortu.
  • Lacan Jacques, Seminario 11, “Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis”, Buenos Aires, Paidós, 2006.
El Infierno, Luca Signorelli. Capilla de San Brizio en la catedral de Orvieto.



El privilegio de los artistasPor la Psicoanalista Gilda Palmieri
La libido insatisfecha que los seres humanos pueden tolerar es limitada, impele Freud en la número veintidós de las Conferencias de introducción al psicoanálisis.
Esta insatisfacción aparece, en las neurosis, a partir de una “frustración”, que, como factor externo, accidental, esto es que puede suceder o no, sumado al interno, una “fijación” libidinal de la pulsión, predisponen a la etiología de la neurosis. Sin olvidar el tercer factor, un “conflicto” psíquico, que proviene del yo y que generado por el primero que nombramos, hace que la libido pierda su satisfacción y busque otros caminos, que por su parte generarán “un gran enojo” en alguna otra parte de nosotros rechazando así estos nuevos recorridos, en donde en definitiva, empiezan “los preparativos” para el viaje hacia un síntoma, que hace su aparición como la “satisfacción sustituta” nueva.
Entiéndase que se contrae una neurosis cuando no se puede satisfacer la libido, es importante que para producir efectos patógenos la frustración recaiga sobre la única forma que se tiene de satisfacción en un ser humano.
Ante esta privación incoercible, hay personas que no llegan a enfermarse. Podemos señalar como asociado a este resultado que las pulsiones parciales de la sexualidad así como su aspiración sexual, a donde apunta la frustración, tienen la particularidad de poder reemplazarse, son “plásticas” y pueden mudar su objeto.
Existe un proceso de suma importancia cuando hablamos de un final acertado que resguarda a algunas personas de las afiladas garras que esconde la enfermedad.
El mismo tiene mucha importancia cultural y se llama Sublimación, lo que genera es que una aspiración sexual que es frustrada abandona su meta y adopta otra que se relaciona con la resignada, pero lo particular de ésta nueva es que es “social”. La privación es tramitada, en cierta parte por este proceso del que solo algunos, aunque no exclusivamente, pueden hacer uso con más facilidad. Aquí entonces nos detendremos en llamar a éstos, artistas, ellos mudan estas pulsiones parciales a partir de esta plasticidad.
Lo que sucede con el Arte es que es la única, de las tantas consecuencias y adaptaciones que siguen a la ausencia de la satisfacción esperada, que logra dar libre curso en la vida de la fantasía a los deseos eróticos y de ambición. Las demás no consiguen lograrlo como aquel. Ellas son, a partir del establecimiento del “principio de realidad”; la importancia de la conciencia, con sus funciones de atención y su sistema de registro junto con la memoria, y el proceso del pensar que se constituyo desde el representar, provocando la suspensión de la descarga motriz de la acción; el fantasear, los sueños diurnos; el período de latencia; la doctrina de la recompensa a partir de la renuncia a los placeres terrenales proyectándose luego en forma de mito, como se presenta en el modelo religioso.
El artista es alguien que no logra concordar con la renuncia a la satisfacción pulsional que la realidad le impone. Consigue la regresión a partir de su mundo de fantasía a la realidad con total impasibilidad al final del recorrido. A partir de ciertas capacidades llega (sustitución del principio del placer por el principio de realidad mediante) a “nuevas realidades”, con el resultado de sus obras consigue la “eternidad” y produce en el “hombre común” la admiración al creador, al héroe, que de otro modo hubiese sido, quizá, esquivado, quizá olvidado en su poquedad al decir social.

Bibliografía relacionada:
-Freud, Sigmund "Formulaciones sobre los dos principios del acaecer psíquico" (1911), Ed. Amorrortu.
-Freud, Sigmund "22° conferencia. Algunas perspectivas sobre el desarrollo y la regresión. Etiología. Ed. Amorrortu.

Para contactarse con la Psicoanalista Gilda Palmieri
Consultorio Tel.: (011) 4774-7317