“Electra”
Por
Un texto denso y oscuro…así define el director de Electra, a la versión de este clásico que se presenta todos los domingos en el teatro
Respetando claramente la tragedia de Sófocles y siguiendo con la estructura dramática original, Ragusa nos propone una puesta breve pero que a la vez intensa, que invita a contemplar todos los elementos de esta tragedia del poeta griego y que nos introduce en los más repulsivos vericuetos del inconsciente del ser humano...
En la paleta de actuaciones las tonalidades son variadas, hace la diferencia el personaje de Electra, quien logra transmitir la historia de quien solo vive para alcanzar vengar la muerte de su padre, asesinado por Egisto, amante de Clitemestra, madre de la joven. La obsesión de justicia de Electra la mantiene a la espera del regreso de su hermano Orestes, quien logrará vindicar la muerte de su padre.
Jung llama Complejo de Electra al amor de la niña hacia su padre y la rivalidad hacia su madre, es la versión femenina del Complejo de Edipo, como lo llamó Freud, expresión que luego se tomó tanto para el niño como para la niña.
Fenómeno central de la primera infancia cae luego “sepultado”, sucumbe a la represión y es seguido por el período de latencia. Como resultado de este complejo, como es sabido, se forma el Superyo.
Vestidos con harapos y en medio de un clima tormentoso, los personajes de Ragusa, marcan lo terrestre a través del impacto físico con sus cuerpos, estos parecen desdoblarse para ser un personaje más.
Para quienes han estudiado la obra de Freud y gustan o son curiosos del psicoanálisis esta obra puede ser una muestra interesante visual y práctica de aquello que grandes teóricos han tomado para representar lo inconsciente.
Domingos 20:00Hs
Av. Corrientes 5552
“
Por
“Solo se puede amar a quien está por encima de uno” repite Severino a su amada Wanda en la obra “Las Venus de las pieles”, adaptación de Claudio Quinteros de la novela homónima de Leopoldo von Sacher Masoch.
Propuesta que nos mantiene presos de un clima prolijamente impertinente, lioso, molesto, perturbador, pesado. Donde lo sensorial es convocado por estímulos que los mismos actores manejan a través de luces, imágenes proyectadas, y música, en un clima de terror erótico, expresado por un masoquismo que muta en sadomasoquismo sin límites claros.
Lo perverso nos produce escalofríos, angustia, nos deja temblando, así mantiene al espectador…sumergido en un juego de “antagonismos” como ropas de un cuerpo que lleva el Amor, el sometido y el que domina, lo femenino y lo masculino, lo inconsciente y lo conciente, el masoquismo y el sadomasoquismo, se vuelven lo mismo.
La dupla Quinteros - Pose logra mantenernos incómodos, atrapados. Rechazando la dialéctica del amo y el esclavo pero inmóviles voyeristas a la vez.
Lo interesante de la a-puesta del director es que nos genera, nos hace sonrojar frente al desnudo Real, la agresión y el sexo, en la lobreguez de un sótano.
El lenguaje inconsciente del sueño se confunde con el de la conciencia, en un juego de opuestos que al estilo de una banda de moebius terminan siendo uno solo, como el amor y el odio…
Lacan toma el mito del amo y el esclavo para decir que el amo satisface su deseo, permanece como gozador. Sólo el esclavo podrá dejar de serlo, pero como sabe que es mortal, piensa que el amo también lo es, o sea que puede morir, entonces acepta someterse y trabajar para el amo, renunciando a su propio deseo y así espera la muerte del amo que lo liberará, en la espera se identifica al amo pero muerto. En esta posición el obsesivo se quedará en la espera, sometido, sumiso, obediente, toda la vida. Para salir de esta posición el esclavo deberá “afrontar la muerte” como todo ser.
Esta dialéctica se ve reflejada en la propuesta de Quinteros, ya que “el amo y el esclavo expresan esa dualidad interna del sujeto que se halla en tensión entre el dominio y la unidad por un lado, y la anarquía y fragmentación que experimenta interiormente por el otro”. Y así también podemos ubicar el concepto de goce lacaniano, que no coincide con su uso vulgar, plantea que “hay goce en el nivel donde comienza a aparecer el dolor”, ahí donde el cuerpo dice que existe…
“Las Venus de las pieles”, estudio sobre el masoquismo, es una muestra interesante donde se articulan conceptos que el psicoanálisis ha desarrollado desde sus inicios, sin duda hay que verla.
Sábados
21.30 y 23.30 hs.
Teatro EL BRIO
Guatemala 5092.
Reservas 4771-7005.
Capacidad limitada.
0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada