Nota de Tapa

Presentamos la Revista Digital de Arte y Psicoanálisis y sus secciones.


Entrevistas a Destacados:
  La profesora de artes plásticas Andrea Salman entrevista a referentes artísticos que nos cuentan en primera persona sobre sus procesos creativos y sus obras.
Reflexión mensual: La Psicoanalista Gilda Palmieri expone en diversos artículos sobre El Psicoanálisis y su relación con el arte.
Recorrida por el Teatro: Las mejores críticas teatrales con el acento puesto en la mirada psicoanalista.
Tendencia y Diseño: Entrevistas a jóvenes emprendedores.
Las paredes nos hablan: Los invitamos a visitar el barrio de Palermo en Capital Federal a través del lenguaje de sus muros.
Espacio Literario: Entrevistas a referentes que nos presentan sus producciones.

BIENVENIDOS A ÉSTE VIAJE!!!
Editorial Arte y Psicoanálisis


STAFF
Andrea Salman | Artista Plástica - Profesora de artes plásticas UNLP
www.andreasalman.com.ar
Gilda Palmieri | Licenciada en Psicología USAL
Javier Pisochin | Diseñador industrial especializado en gráfica - Profesor universitario de diseño UNCUYO
www.pisochindesign.com.ar

Las rondas de las madres en el Bicentenario

Vivimos los festejos del bicentenario y la Co-Directora de arte&psicoanalisis Andrea Salman nos presenta su trabajo como Asistente de Dirección de las esculturas que representan a las Madres de Plaza de Mayo en sus rondas.

Obra dirigida por el artista plástico Andrés Zerneri, quién es reconocido por la escultura al Che que se realizó gracias al aporte de llaves de bronce de gran cantidad de colaboradores que apoyaron éste proyecto. Zerneri ahora emprende un nuevo desafío aun mayor al plantearse la construcción colectiva con el aporte de llaves para un gran monumento de 10 metros de alto a la Mujer Originaria.

El equipo, que se conformó especialmente para la concreción de las esculturas que se presentaron en el paseo del bicentenario, contó con la asistencia técnica de Andrea Salman y con un grupo de realizadores encabezado por los integrantes del grupo Ikatú, el Diseñador Industrial Santiago Doljanin y la Diseñadora de Interiores Andrea Gómez.

Tendencia & Diseño

Entrevista a Baumm
Lucas Desimone y Rodrigo Chapero diseñana mochilas y bolsos reutilizando el material de los parapentes en desuso.

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Entrevista a Andovolando

Creadoras del emprendimiento Andovolando. Juguetes, sets y objetos didácticos pensados
especialmente para acompañar el crecimiento y favorecer el desarrollo integral de los niños.
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Entrevista a Santiago Doljanin

Operación once intenta romper el punte que existe entre el arte, la artesanía y el diseño. El hacer- hacer, se hace desde el interior hasta el exterior. El arte en cada minúsculo enlace de las partes, lo concreto, la artesanía reflejando la intervención humana en las cosas
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Recorrida por el Teatro

Y con esta luna…cartas desde la cárcel 

Por la Lic. Gilda Palmieri
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Ye Katherina 

Por la Lic. Gilda Palmieri   

Hay de lo indecible en esta obra, de lo indecible que no se puede enunciar en ningún idioma
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Siempre estamos en mayo

Por la Lic. Gilda Palmieri           

“Cuando la intimidad no se comparte el que habla se confiesa” expresa Daniel, padre de Lina, luego de que ella irrumpiese en su casa después de mucho tiempo, ahora, es más una extraña para él, que para ella él desconocido, aunque el último día en que se vieron fue el mismo para ambos.

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Santos de Yeso

Por la Lic. Gilda Palmieri 

Una obra polémicamente correcta, que en el más atinado movimiento educado y atrevido se las ingenia para poner en discusión un tema que a veces bajo la máscara de la negación circula frente a los ojos de todos haciendo de la discriminación lo común.

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Entrevista a Eleonora Lotersztein
Por la Lic. Gilda Palmieri 
Psicóloga, autora, directora, creadora de varias obras teatrales, presenta todos los domingos a las 19.30 hs. en el teatro El Piccolino, “Mi psiliconado amor”.

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Síntoma
Por la Lic. Gilda Palmieri

La identidad es aquello que siempre es un interrogante para el sujeto, es una búsqueda permanente que se escapa sola en su cometido al dominio consciente de cualquier ser humano que en su dificultad neurótica la deforma de la “original”.

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Pan Dulce
Por la Lic. Gilda Palmieri

Padre e hija se encuentran para definir la situación de una empresa familiar de estilo tradicional que produce pan dulce, ya nada parece quedar de la misma, sino la fantasía de la joven que la mantiene ilusoriamente viva
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“HUMANO”
El unipersonal de Lucas Lauriente 

Por la Lic. Gilda Palmieri
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Vos me decís que esto no es morir

Por la Lic. Gilda Palmieri
Con desparpajo e intrepidez un grupo revolucionario rescata de la muerte a Eva Perón, para revivirla con un procedimiento que la devuelve a la continuidad de la existencia. Dos años después de acontecido su deceso y con el peronismo proscripto.
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Eso que falta

“No hay relación sexual” Así se refiere Lacan a eso que falta. Describe a lo sexual en tanto hay algo allí que no sucede, que no se produce, la relación…Esto tiene que ver con esos dos seres hablantes que la conforman y con la discordia en cada distinto tipo de goce y el lenguaje que no lo abarca.
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El mito y el chiste

Un trabajo de laboratorio…Así describe Virginia Lombardo directora de esta nueva propuesta de Elenco Psi que está en su fase de “preparación”.
A partir de un work in progress (trabajo en proceso) se presentó la obra El Mito y el Chiste a modo de testear el trabajo de todo un año.
Cinco mujeres en escena, vociferan frases que en lo cotidiano se pronuncian, muchas veces sin reparo. Cargadas de mitos, representan a través de estos distintos personajes y utilizando como vehículo el humor, diferentes estereotipos de mujeres que fácilmente se confirman en lo social.
Al modo de un “open house” , (las actrices están en escena, cada una en su mundo y los espectadores espían desde la platea sus intimidades que se van sucediendo sin solución de continuidad en un mecanismo que las protege) el público escucha lo que no pudo detener la represión.
“Es la primera vez que encaro un material sin un texto previo y que tiene la exigencia de hablar de estas dos variables icónicas (el mito y el chiste) y entretener a los espectadores a la vez.” Expresa Lombardo quien también forma parte de la elaboración de los textos.
Habrá que esperar un poco para verla, se estrena en mayo de 2015. Lo mitológico también causa gracia…

Gilda Palmieri

El Mito y el Chiste
Autor: Creación Colectiva de Elenco Psi
Asistencia de Dirección:
Marina Olivera
Iluminación:
Santiago Crivelli
Jefe de Sala:
Santiago Crivelli
Coordinación artística:
Anahi Martella
Dirección:
Virginia Lombardo y Javier Picu

Elenco:
- Gabriela Marini
- Natalia Alperovich
- Silvia Weitzman
- Mercedes Vergara
- María Laura González

Estreno:

Mayo de 2015, en el Auditorio de la Facultad de Psicología. Viernes a las 20 hs.





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“Las buenas muertes” “El chico de la última fila”Gilda Palmieri


¿Hay buenas muertes…? Las que seguro no lo son, son las que en vida lo están…
Tres ancianas hermanas encerradas en su propia casa esperan el final de sus días. Un noticiero da letra a su sin sentido cotidiano. Dos realizadores de un reality  las filman. Un joven irrumpe queriendo salvar a la humanidad congeniando un siniestro plan que terminará con la vida de varios. Ellas están en la lista.
Esta obra de Gabriel Calderón con adaptación de Pehuén Gutiérrez mantiene al público preso de la trama, turbado, estupefacto, de estar viendo lo que ya todos saben pero que nadie se detiene a pensar, lo cínico de la televisión y sus tremendas consecuencias.
De las tres hermanas, Clara parece ser la menos alienada, denuncia a viva voz y ante un Dios que todo lo ve el insoportable juego perverso de este como creador y titiritero de sus miserables vidas, las otras dos hermanas parecen adormecidas no saber nada de que se trata la continuidad, como ese público televisivo que frente a la pantalla idiotizante se mantiene inmóvil.
Destacadas actuaciones de Fernando Alegre y Alicia Naya. Excelente dirección de Agustina Soler.
Hay que verla.
Gilda Palmieri

Desborde Teatro
Chile 630
sábados a las 19.30

“Una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas (…)” Expresa el autor español, Juan Mayorga sobre esta pieza teatral excepcional.
Un profesor y un alumno, y una redacción escrita por el adolescente a partir de un trabajo escolar. Clase a clase una nueva presentación, es el guión que escribe Claudio, un chico que no vacila en destacar que su vida carece de referentes y de un sostén familiar, en esa búsqueda hace uso de sus habilidades en Matemática para a partir de las clases particulares a Rafael, un compañero de colegio, apropiarse de la realidad de quien sí parece “tenerlo todo” y entra en la casa de este para compartir sus días.

El protagonista queda capturado por la bella misteriosa madre de Rafa, quien resulta ser la inspiración de Claudio a la hora de la escritura luego ese enamoramiento.
El maestro, Germán, se ve identificado con este chico de la última fila de su clase, y es llevado por un camino regresivo que lo ubica en el momento en que transitaba la misma edad, como queriendo “rescatar” a aquel que no pudo ser, supervisa el texto de su alumno quien parece atraparlo.
Entonces relata el texto del joven autor frente a su esposa Juana, testigo inmediata del encuentro.

Para Claudio, el profesor opera como un gran Otro, cumpliendo claramente una función paterna, función que parece estar bastante ausente por parte de quien sería su verdadero padre. Actuando como ley, como corte, en la relación edípica que el adolescente encuentra en Ester, madre de Rafa. De quien se muestra encantado. Reafirmando así que la paternidad es un hecho cultural y que tiene poca evidencia natural. Es lo que posibilita ser un sujeto del lenguaje.
En el transcurso de la obra circula de mano en mano una birome, símbolo fundamental de la palabra escrita y que hace hablar a los personajes.
Es una obra exquisita que habla de la salida a la exogamia, de las diferencias sociales y culturales, de lo que se dice y de lo que no se puede decir.
Con actuaciones ejemplares mantiene al público adentro de la escena participando de la conmoción de escuchar lo propio en una voz por la que es hablado a partir de cada uno de los personajes.
Hay que verla.


 "EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA"  en ELKAFKA. Lambaré 866 C.A.B.A.
Todos los sábados hasta el 29/11/2014 a las 20,15 hs.
Reserva y venta de entradas: www.alternativateatral.com

Actúan: NILDA RAGGI - JULIO ORDANO - JUAN TUPAC SOLER - DIEGO SEGURA - MANUEL LONGUEIRA - MARISA VIOTTI
Asist. de dirección: ARIEL RAGUSA - JIMENA MARTÍN
Dirección: ENRIQUE DACAL

“Como si le estuviese hablando a la pared!”

En general en cualquier relación amorosa, surge, casi como por intervención de un “tercero” el reproche de uno hacia otro, “¡cuando te hablo es como si le estuviese hablando a la pared!”, palabras que dejan cierta satisfacción al ser arrojadas a la vereda de enfrente, que parece ser el otro, a veces…

A continuación veremos distintos decires, a través de los stenciles de nuestra ciudad, queriendo mostrar un dialogo, que aunque esconde el reconvenir por una palabra que se pierde en la sordera de alguien, queda eterna en la pared que escucha en tanto haya quienes lean sus grabados...

Espacio Literario

Entrevista a la Periodista Lidia Pantychowski Lerner de Pisochin

por la Prof. Andrea Salman


La autora del libro “Pequeñas Historias” nos envía el poema "NOCHE DE HOSPITAL - Impresiones de un acompañante". Los invitamos a conocer la sensibilidad de sus palabras.

INTRODUCCIÓN

En el trascurrir de la vida los humanos tenemos dos puntos de semejanza universal, el nacer y el morir, las diferencias son sólo externas, más o menos lujo, más o menos flores.

En el desarrollo de ese giro se suscitan las diferencias, los "antónimos" que construyen el lamentable desequilibrio social que a muchos nos preocupa.

Desde el Psicoanálisis


Dialogando sobre Clinica con lo Traumático
Entrevista a la Lic. Gabriela Insua

V
er más

La hechura del amor
Por la Psicoanalista Gilda Palmieri

El amor parte de un imposible del cual  el sujeto enamorado desconoce, busca ser uno en lo desproporcional del de a dos.Ver más

El mecanismo del olvido de los nombres¿Que es lo que Freud quiso olvidar...?
Por la Psicoanalista Gilda Palmieri

Para que se produzca el olvido momentáneo de un nombre propio tenemos que pensar en un motivo para ello y además en un recordar fallido...
Ver más

El privilegio de los artistas
Por la Psicoanalista Gilda Palmieri

La libido insatisfecha que los seres humanos pueden tolerar es limitada, impele Freud ...Ver más

Para contactarse con la Psicoanalista Gilda PalmieriMail : gildapalmieri@hotmail.comConsultorio Tel.: (011) 4774-7317

Entrevistas a destacados

Entrevista a Empy Trash
por Andrea Salman

¿Qué es Empty Trash?

Como trabajamos con residuos nos autodenominamosEMPTY TRASH que es una función de las computadoras que sirve para eliminar los archivos y mantiene la papelera o basurero vacío.
Es decir que sacamos de lo que se descarta la materia prima para desarrollar un estilo propio dentro del arte fantástico.



¿Qué es el arte fantástico?

Es un arte definido por su temática. Podríamos decir que lo extra-ordinario, lo mágico, lo futurista, lo mítico, el horror, es el tema del arte fantástico. También no debemos dejar de lado la realidad, que siempre supera a la ficción, ¿Quién podría imaginar que existe un tabaco luminoso porque le han insertado genes de luciérnagas?....sin embargo esto es real.
Estamos ante las puertas de grandes cambios que nos llevan a reflexionar sobre hacia donde vamos y el arte fantástico es una herramienta de expresión sobre estos aspectos.



¿Quienes integran Empty Trash?

Alejandro Semiz y Eduardo Martín, somos diseñadores gráficos de Mendoza (ARGENTINA) y estamos dedicados al Arte Fantástico desde hace 15 años.



¿Cómo se formó el grupo?

En las juntadas para hacer los prácticos de la facultad, descubrimos nuestra afición por lo fantástico, luego nuestros lápices portaminas fueron “maqueteados” entonces ya eran además dragones….de ahí
en adelante no paramos de trabajar en equipo hasta el día de hoy. Nuestra inquietud de incursionar en el mundo de la plástica se debe a nuestra pasión por la fantasía, la mitología y la ciencia ficción, lo que nos hizo observar y descubrir en los desechos cotidianos y otros no tanto, un universo de formas aplicables a nuestro arte.


¿Qué temática desarrollan en las obras?

Nuestra obra la componen esculturas, objetos de arte y cuadros tridimensionales que abarcan un variado espectro de seres fantásticos provenientes de distintas fuentes inspiradoras, ajenas y propias. La estética que logramos está cargada de simbolismos y mensajes subconscientes.
La teoría de que el todo es más que la suma de las partes es lo que confirman a gritos nuestros seres fantásticos. En estas creaciones la libertad de percibir infinidad de realidades alternativas van en desafío a nuestras vivencias cotidianas y nos hacen reflexionar sobre la realidad que nos rodea, la que frente a estas criaturas ya no será absolutamente determinante.
La propuesta de que todo lo que percibimos es el resultado de procesos organizadores de carácter no innato, es destrozada ante la clara y vehemente organización de lo inconsciente en nuestras creaciones, las que ponemos al servicio del espectador al materializar lo mágico, lo supra-real, lo extra-ordinario, en definitiva todo lo fantástico de nuestra más profunda, oculta e instintiva imaginación.
Podemos intentar desglosar las partes, ver su origen y comprender para que servían, de reconocerlas como nuestras….pero esto solo hará más inquietante, más incomoda la propuesta porque podremos descifrar bajo las pinturas y las terminaciones “el como y con que….” pero no tendremos claro “el porque….”.
Entonces cuando estamos en presencia de las obras, las preguntas quedaran formuladas, y las reflexiones para hallar las respuestas aguardándonos.



¿Qué técnicas utilizan?

Las piezas están desarrolladas con diversas técnicas de ensamble y están hechas en su totalidad con materiales provenientes de residuos domésticos y también huesos, plantas, materiales industriales, etc. El acabado de las mismas se realiza a través de técnicas propias y tratamientos químicos donde se mezclan baños plásticos, tintas, cosméticos, óxidos, cargas vegetales y minerales, en definitiva reciclamos cuanto material hay a nuestro alcance para desarrollar un bestiario que cada vez crece más.


¿Qué proyectos tienen ó en qué están trabajando actualmente?

En estos momentos estamos participando de un concurso de arte fantástico en Portugal y estamos en tratativas para una gran muestra en La Plata gracias a la gestión del maestro Ricardo “rocambole” Cohen.
También están en desarrollo varios proyectos con piezas nuevas y en un futuro no muy lejano tener nuestro propio sitio web.


¿Cómo es la movida cultural en Mendoza?

Mendoza es una gran plaza para el arte, pero de corte académico, o sea de las llamadas bellas artes…..la pintura, escultura, música y fotografía, etc. están en un alto porcentaje dentro de esta corriente, y lo demás queda como arte alternativo, y por lo tanto mucho menos difundido, en consecuencia la mayoría del publico desconoce mucho de lo que se genera en la provincia.


¿Hay mercado para el arte?

En Mendoza para el arte fantástico no, pero en el exterior observamos que cada vez hay mayor auge y estilos en desarrollo, no solo en EEUU y Europa, sino también en países vecinos como por ejemplo Bolivia que cuenta con una bienal internacional una vez por año.
Ojala que a niveles institucionales y de medios de difusión este gran arte, encuentre en nuestro país, el lugar que realmente merece.


Tim Noble & Sue Webster

Tim Noble & Sue Webster

Pertenecientes a la conspicua y agresiva generación de artistas británicos que fueron dados a conocer a mediados de los noventa, Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967) se consagraron internacionalmente, gracias a su extraordinario eco mediático, en la colectiva Apocalypse, celebrada en la Royal Academy of Arts de Londres en 2000. Los distintivos de marca eran la provocación, la irreverencia, la capacidad de influir en los medios de masas y la versatilidad de su propuesta, sobre todo, de su técnica y material de trabajo, increíblemente maleable para adaptarse a cualquier circunstancia, haciendo uso de cualquier técnica, material o procedimiento siempre que se aviniese a sus objetivos e intereses.

Después, se hicieron famosos con sus atrevidos y desconcertantes autorretratos, invariablemente presentados como consecuencia de la proyección a modo de sombras chinescas de instalaciones consistentes en considerables montañas de basura, el detritus de nuestra sociedad consumista y opulenta, haciendo gala aquí de una estética del desperdicio, combinada con la disecación de animales, principalmente aves. Lo curioso, no obstante, era que en realidad esas sombras que se proyectaban en el muro no procedían del montón de basura, sino de la colocación estratégica de unos cañones de luz. Unas veces las escenas estaban hechas con una apariencia deliberadamente sangrienta, como cuando un pájaro picotea los ojos de sendas cabezas clavadas en estacas y que no son otras que las de nuestro par de artistas; otras, más abundantes, los autores se entregan a las caricias, descansan relajadamente en un prado o se entregan a la reflexión individual.

Dirty White Trash (With Gulls), (arriba) es el resultado de seis meses de residuos domésticos más dos gaviotas muertas. La pareja necesitó esos seis meses para terminar la obra. Al fondo, la representación de los artistas tomando un descanso con un cigarrillo y una copa de vino.

1er. Concurso Internacional de Fotografía y Video Arte


Premio 1er. Concurso Internacional de Fotografía y Video Arte:[LA CARA DE LOS OTROS]
Fecha de cierre: Sábado 31 de Octubre de 2009
Convoca: Leedor
Sitio web: www.leedor.com
Más info
En Internet las personas somos invisibles, pero detrás de la pantalla hay muchas caras. Personas, máscaras, más y más caras. Caras reales, ficticias, amigas o no. Los retratos de la felicidad o de la angustia. Las caras que nos marcan, que nos dicen sí o nos castigan. Y también las caras que ven esas caras cuando andan por la calle y abandonan las pantallas.

Queremos exponer esos recorridos. El camino de las caras, de nuestras certezas, de nuestros asombros, nuestros recuerdos y nuestros olvidos.

Por eso, y para festejar nuestro 10º aniversario en la red convocamos desde Leedor.com a aficionados y profesionales a un 1er concurso Internacional de Fotografía y Video Arte.

Tema: Retratos. La cara de los otros.